展讯：百年中国照相馆人像收藏展6月29日开幕

中国照相馆最早称为画楼，随后又有影相铺、像馆、照相楼、照相号、写真店等等名称转换，最终以照相馆定名。中英《南京条约》签订后，各个通商口岸城市作为发展对外贸易的大商埠，迅速接纳了摄影术。原香港画师张老秋在广州设的宜昌楼照相馆，于1870年迁到上海福州路。同年，广州的苏三兴照相馆也迁至上海的汉口路，以妓女、艺人拍摄艺术照而闻名。照相馆业的崛起，为摄影在中国铺垫了商业化和市民化的通衢。

这以后，照相馆的风格也在一路演进。

比如，上海耀华照相馆拍摄风格：“世人论相，贵白而不贵黑，不知黑为阴，白为阳，阳非阴不显，白非黑不浮，故骨格高低，须眉隐现，以及精神之流动，层次之深微，必藉黑以施其巧，倘白太多，则像与纸平，焉能浮凸？”从而突破了当时一般中国摄影师只用平光照明的做法。而宝记照相馆常为文人雅士拍照，并在照片上题诗，在文人墨客中颇为流行。资料显示，当时的摄影室大多都设在顶楼玻璃棚内，完全靠日光照相，光线强时，利用棚顶下所装的白布来柔化直射光；光线弱时，则利用反光板辅助加光。拍照时，摄影师拍一下木板，就像说书人敲“醒木”一样，以引起被摄者注意力的集中，据说“拍照”两字即由此而来。

20年代起，由于社会的进步，照相术的成熟，人们都想拍张照相留作纪念。还有唱京戏的演员和票友，都不惜重金拍摄和放大剧照，挂之于戏院以吸引观众，或陈列于照相馆，以招揽顾客。个别的照相馆以外国人充当摄影师为号召，有的还雇了跑街到处拉生意甚至通过名人做广告。

30年代以后的照相馆业，随着摄影技术在不断完善和提高，从原先少量的造型姿势，发展到多种姿势，用光讲究、还提供相关道具和布景给顾客挑选。同时还加强了照片的着色技术，强调了色调和光影层次关系，包括背景的艺术烘托效果。甚至还出现了香水照，即带有香味的照片，深得当时都市摩登女性的青睐。

早期照相馆装置着各种布景的摄影棚，为图像规定了一个演绎空间——小桥流水、假山庭园、门厅桌椅，无论被摄的对象是谁，图像的叙述将在一个类似于家庭生活的私密性空间中展开，这种背景设置强调的是私人生活情景的原生态复原。其次，就像早年的清宫照一样，照相馆多为女性留影，以拍出精美的女性肖像照、生活照为其器械精良和技术精湛的标志。这一对象的择定呼应着“女性观赏”的社会潜心理。

一家照相馆在创立时，不可避免地会打下一个风格的基础，解放前照相馆的学徒制保证了这种风格的延续。当然，时代流行的变化，会造成不同的年代产生不同的作品。不同的摄影师的个人审美，也会产生不太一样的作品。但是，一些有特色的老字号照相馆，它的作品风格，特别是工艺技法大多是一脉相承的。例如：王开照相馆——以多灯照明（俗称大光），模拟自然光中阴天散射光为特点。照相光线柔和均匀，层次分明，无明显生硬的投影；人物姿势端正大方。团体照排列整齐。上下左右光线统一，故深受群众欢迎。这种用光方法，“王开”延续达四五十年。中国照相馆——照片的特点是格调明朗，讲究形象美化，背景淡雅，光线柔和悦目，整修细腻光洁，着色明快艳丽。人民照相馆——原为俄国人乔奇·奥杰根创设的“乔奇”照相馆，位于茂名南路，解放前夕盘卖给顾云明。改名为“乔士”照相馆，公私合营后迁至淮海中路。该店特色，影调富于变化，擅长拍摄高、低调照片，格调高雅。低调照片，浓郁有力；高调照片，淡雅文静。上海照相馆——前身万象总馆，由朱天民创办，同时还有复兴路与天潼路两家分店，当时在行业中独树一帜，以儿童摄影闻名全国。照相体裁新颖多变，光型偏侧面光，光效鲜明，除证件照外，都是以放代印，层次丰富，立体感强。

至于后来照相馆受到意识形态的制约，到六七十年代完全摒弃了传统的所谓“小资产阶级”情调，从而在大众化的审美空间中构成了中国照相馆独有的“奇葩”。